吉祥物品牌设计带来什么好处！

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越來越多的品牌和企業開端在自傢的網站和營销推行中運用不祥物，今天的文章我们分離實例來聊一聊不祥物的運用。 在设计的過程中，各種元素的運用一直都是效勞于人，效勞于信息的传達和溝通。不祥物也是如此，牠是爲瞭更好地同用户停止溝通而降生的一種品牌元素，设计手法。. 不祥物是什麼 通常而言，不祥物是一個角色，一個人格化的信箱，是品牌、團隊、公司以至某個公眾人物形象性的代錶。不祥物在英文中是 「Mascot」，语源是法语單词「Mascotte」，意義是侥幸符。 值得一提的是，不祥物這一概念能够以人、動物爲根底，也同樣能够運用物體來圖形化，這些被圖形化的形象被视爲好運的意味。這大约也是不祥物在營销中如此之受歡送的缘由所在，由于牠不隻僅協助停止溝通和反應，還能够满足情感诉求，同時能转化齣實践利润。 △ 著名的不祥物角色「Tony the Tiger」，是爲 Kellog’s Frosted Flakes 所设计 不祥物在體育當中運用的相當普遍，不同的球類運動當中，不同球隊都有各自的不祥物，這些不祥物大都是以具有人類特徵的動物形象呈现的，牠们讓球隊愈加具有视覺辨识度，更容易和球迷產生情感聯络。另外一個著名的案例是奥運會的不祥物。每一届奥運會，東道主國度都會依據當地的文化來设计不祥物。在體育運動中，不隻僅是團结和文化的錶现，也是一项宏大的業務诉求，人们會争相購置相關的商品，以示對活動、團隊或者相對應國度的支持。當然，品牌教育機構也會藉助不祥物來做這樣的事情。 不祥物能如此普遍的應用，到底是由于牠的哪些優勢？ 强化溝通 Mascot 是用户和產品之间溝通的橋梁。一方麵，不祥物作爲交互的根本元素，隻需求经過有针對性的调整（心情、外觀、活動等），牠就能快速地嚮用户传達明晰的信息。不祥物可以直接地「说齣」信息，也能藉助麵部錶情和神色動作來传達视覺提示，而不祥物的不同形象设计，從配色到圖形元素，也能將不同的感受投射到用户心裏，無论是在APP 開頭的新用户引導界麵中，還是在用户達成成就時分的恭喜頁麵裏。 靈敏的人格化设计 目前勝利的商業设计曾经證明，精心设计的不祥物能比明星之類的代言人所传送的信息愈加精準有效。不祥物可以更隨意地呈现不同的特徵，依據產品的需求和定位來自定義作風，可以经過视覺化的方式來传達信息，愈加有效地開闢用户视野。在不祥物的協助下，设计師和營销專傢可以發明齣意想不到的计劃，呈现愈加巧妙的角色，完成愈加腦洞大開的籌劃。 可记憶性和高辨認度 在绝大多數時分，人都是视覺動物，相比于文字我们更容易记住形象和外形。作爲具有人類特徵的不祥物，牠们更容易走進人的内心，用户也愈加容易快速捕捉到牠们的身影。由于品牌化的设计，不祥物自身勾连瞭一係列相關聯的信息和元素，這使得用户很容易记住大量的信息。這是一種被探究得十分明晰的内容组閤形式。 分歧的视覺符號 不祥物形象化的特徵，使得牠能够在不同的载體上，以截然不同但是高度统一的方式來提供视覺化的呈现。不祥物能够用作LOGO，用作界麵插畫、用作Banner，能够作爲聊天客服，可以製造成錶情和贴纸，實體化商品化，等等。 强化品牌调性，角色化呈现 關于品牌氣質和调性的樹立，不祥物是不可多得的载體，這也是品牌化设计戰略中重要的组成局部。自定義的角色通常能够更好地反映產品特徵，牠可以以愈加富有创意的方式，嚮用户传送關键信息，嚴肅還是有趣，生動還是沉穩，商務還是轻鬆，普遍還是垂直，等等。 情感传達 固然通常認知當中，我们會遵照逻辑和常识來控製我们的行爲，但是實践决策當中，相當一局部是依赖情感诉求。不祥物则是觸發情感的重要途径之一。讓界麵和品牌直接和用户溝通，這樣也能够以用户爲中心來提供效勞。 實戰案例：不祥物的品牌化设计 很多不祥物的设计，是從 LOGO设计開端的，假如 LOGO 自身就是组閤式的设计，那麼不祥物自身就能够和 LOGO 融入到一同。 比方景觀设计公司 Andre 的LOGO，牠的设计源頭是字母標识，但是在设计過程中融入瞭不祥物的角色化设计，公司選择的是一隻蜂鳥。分離公司自身的業務和屬性，最终在 LOGO中還融入瞭樹葉的形象。

婚礼服饰品牌设计欣赏

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diDom 是一家位于马德里的品牌商店，拥有30多年的历史，专门从事婚礼服饰以及策划活动。请到 Sonia Castillo 工作室被要求重新设计整个品牌，以彻底改变其过时的形象，并在当今的婚礼市场中定位自己。 Sonia Castillo 在设计标志以外，还定制了辅助图形，图形由品牌两个字母“D”结合而成，构成花朵的轮廓，寓意着女性的优雅与柔美。

品牌设计与广告设计的差异！

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广告是辆跑车，品牌设计是开跑车的人。 广告是广而告之，品牌设计是创之造之。 广告让人知道，品牌设计让人喜好。 广告发现消费习惯，品牌设计改变消费习惯。 品牌设计公司做的是品牌设计，广告公司做的是广告设计！ 1、品牌设计等同于人的身体 品牌设计主要包括品牌标识、VI系统。再延伸还会覆盖到专卖店、网站、包装等项目。 把品牌比作是人的话，那品牌设计就是设计他的身体部分。 包括骨架、血肉、五官、气质等等。 所以，品牌设计是整个品牌视觉最关键的基座部分。 2、广告设计等同于人的服饰 广告设计主要包括品牌的海报单张、促销物料等。 广告设计就是人穿在身上的服饰，包括发型、妆容、衣服、饰品等等。 一个长相有缺陷的人，服饰再华贵，发型再新潮，也很难扭转人们对他的第一印象。 1、品牌设计不变，广告设计常变。 品牌设计是核心，是身体，一旦定型，在较长时间内是不变的。 广告设计是服饰，它需要灵活多变，来迎合不同的促销活动及节日潮流。 这是可口可乐的品牌设计，它基本上是不变的。 但广告设计要变，例如在北京奥运期间，会根据奥运促销主题而去换广告设计画面（换服饰），但其主体标识形象（身体）不会变。   也就是说，人没变，衣服换了，还是可口可乐这个人，但为了配合奥运宣传，就换了套奥运服饰。   同样，到圣诞和春节时，人依然不变，但服饰又根据不同的节日去改变。 圣诞节穿圣诞装，中国新年就换唐装。人不变，但服饰随节日而改变。 这就像明星，脸和身材是不变的，但她会根据不同活动和场合，去换不同的服饰，迎合观众需要。 这就是品牌设计与广告设计的区别，品牌设计主攻塑形，根据品牌路线塑造品牌的核心脸孔、形象、气质。而广告设计主攻服饰搭配，根据不同的场合，为品牌设计不同的发型、服饰等，让它在特定场合迎合消费者需求。 当然，品牌设计的不变只是相对的，时间长了也要更新和提升。这就有点像明星的整形手术，割下眼皮、隆下胸，尽量去迎合潮流的需要。但这个变相对广告的变，时间就长多了。 如肯德基的品牌设计，每隔一段年份就会更新一次。   2、先变品牌设计，再变广告设计。 品牌设计是身体，广告设计是服饰。 当品牌路线需要改变或提升时，一定是先变身体，后变服饰。服饰永远是为身体而量身订做的。 早年蔡依林走的是清纯的品牌路线，服饰搭配的也是青春可爱型服装。 近年蔡依林要改品牌路线，同清纯改成性感。首先改变的，一定是身体，所以去隆胸，然后再根据身体特点去配性感衣服。 试想想，如果她不先去改变身体（隆胸），那后期的服饰搭配一定难以进行，再怎么配也难以达到现在的效果。 同样，企业的品牌路线更改时，也是先改核心标识，在品牌设计系统完善后，再找广告公司进行广告传播和设计。 所以，品牌要变身，一定是由内而外变，先把身体变好了，变漂亮了，再搭配新衣服。 两者的生存角度不同 1、品牌设计公司就是靠设计吃饭的 品牌设计公司提供品牌视觉顾问、诊断、整合、设计等服务。但总的来说就是设计，非常专一，就靠这吃饭的。 这就像高档餐馆，提供的，就是最好的饮食服务。 2、广告公司是靠整合服务吃饭 广告公司提供品牌整合传播服务，包括广告策划、创意、公关、媒体、电视广告、设计等等。服务相当全面，但主要赚钱的并非创意和设计，而是媒体代理。 这就像星级宾馆，提供了衣食住购、商务等全套服务，但最赚钱的是住宿服务，饮食只是配套服务之一。 3、两者的区别 1）、设计的主攻方向不同。 品牌设计公司主攻品牌设计，广告公司的创作部则主攻广告设计。 2）、设计师的地位不同。 品牌设计公司靠的是设计吃饭，设计师就是老大了，能主导整个项目的运作。广告公司的设计是个配角，工作比较被动，在国内老充当比稿的炮灰。 3）、出品的重视程度不同。 客人来餐馆，就是为了品菜，味道一有闪失，下次就不来了。 但客人去酒店，重视的是整体服务，饮食只是其中一个环节，很少听有人说因为饮食差了些而下次不去哪家酒店的。 所以在设计出品方面，品牌设计公司远比广告公司抓得紧。 4）、设计师比例不同。 品牌设计公司，基本上是全设计师队伍；…

面包品牌包装设计欣赏

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品牌重塑和设计新包装的过程是一项重大挑战，因为品牌重塑应该以不影响直接参考的方式进行。同时它为观众提供了新的沟通体验。 该品牌在徽标中占据独特的地位。徽标的最终成分是小麦穗的图形表示，它被重新定义并放置在徽标图像的顶部。品牌的所有元素都处于一个独特的位置，以及一系列与公司悠久传统相关的信息。 设计新的FornoClassico烘焙产品的包装，应用了纯白色和强烈的黄色色调的主导二分法。这种双色调色板在其光谱中包含了产品的所有色调，因此它与内容和谐地融为一体。最后，作为最后一次触摸，每个包装都有自己的价格，印在里面的顶部。

提升宣传画册的文化内涵和品味

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真正一本好的宣传画册的诞生，来源于好的创意和设计，更来源于企业自身实力的打造和企业文化的提炼。如果不注意平时的积累，采取临时抱佛脚似的办法，是很难设计出一本内容详实，画面精美的画册的。高水平的平面设计师能够解决元素的取舍、构图、排版、留白和版式等。而前期的策划和文案，就犹如拍摄电影时的剧本一样重要。好的画册策划能够给予平面设计师以清晰的思路和构图，特别是好的文案能够让目标受众读来如饮甘醇，提升宣传画册设计的文化内涵和品味。

怎样实现画册设计和制作

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画册是企业、团体机构对外宣传自身文化、业务信息、服务、形象及产品特点的广告媒介，画册设计是以有效传播为导向的视觉传达艺术。画册几乎是每个企业都会用到的广告宣传工具，特别对那些广告费用预算较少的企业，画册承载着企业更多的期望。高品质高质量的画册可以提升企业形象，促进产品销售。因此，企业都需要设计画册来宣传自己的品牌，建立本企业独特的企业文化。那么设计师怎样实现画册设计与制作？笔者认为主要体现在以下几个方面： 画册设计的首要任务 整体“策划”是画册设计的首要任务。画册策划时应遵循三个原则：一是原创，指内容的真实性，是本企业实实在在的东西而不是虚构、借用或抄袭其它企业的内容。二是识别，指内容的典型性，挖掘本企业独具特色的东西，有个性区别于同类行业，凸显企业的与众不同。三是结构，指编排的合理性，对企业的资料进行研究分析，选出必要的有代表性的信息及图片进行编排设计，使表达的内容有主次、有层次、有秩序展示。这样策划设计出来的画册给人以艺术的感染、实力的展现、精神的呈现，而不是枯燥的文字和呆板的图片的组合。   合理的内容结构编排 首先，在安排画册结构之前要清楚是设计企业形象画册还是企业产品画册。如果是设计企业形象画册的通常要体现企业的企业理念、企业精神、企业文化、企业发展定位、企业性质等，重点是以形象为主、产品为辅。如果是设计产品画册必须准确传达产品的功能、特性、用途、服务等，同时给受众带来卓越的视觉感受，进而获得在选购和使用之后的价值提升。 其次，根据画册主题思想及在整体观念指导下进行结构安排，企业画册设计的一般习惯是先总后分，这就是业内常见到的画册多将企业介绍放在前面的缘故。这样编排的好处是先让阅读者对企业有一个整体概貌的了解，然后再深入了解各个部分。在画册有了整体结构安排后，就可以在其中进行内容的输入了，如将领导关怀、董事长致辞、企业简介、企业历程、经营理念、企业管理、组织结构、产品展示、市场营销、技术支持、企业文化、服务理念、人力资源、福利待遇、未来展望等企业相关内容分块输入。这其中，信息的正确与否和定位是否恰当将决定画册设计的成败。当然，具体内容要根据不同企业的实际情况而进行不同策划编排才能具有企业的独特个性。   有效的画册设计步骤 顺利完成画册设计项目是设计师和客户的共同追求，这需要设计师和客户之间的有效沟通和相互配合。一般需要做好以下几点： 前期准备  一是收集信息，也就是指设计的前期调研阶段。主要包括对客户企业、产品、市场，消费者等情况的调研。以信息的采集为主，调研应做到客观，全面、充分。二是收集素材，寻找、收集用于表达信息的素材。比如收集整理公司的介绍，企业理念，企业文化，机构设置，企业定位等相关的介绍性文字、图表和图形图像元素。文字资料应该是最直接、有效、简洁、贴切的。图形图像可以通过手绘、摄影、扫描、网络下载等方式根据主题需要确定收集整理。 绘制设计稿  我们掌握了相关的一切素材资料后，画册设计稿的绘制是设计中重要的工作。绘制设计稿的过程实际就是我们思索的过程，许多灵感是在绘制设计稿的过程中产生。设计稿的绘制可以不太拘泥于形式，尽可能多绘制一些设计稿，利用多样和随意的设计找到合理的版式形式。 提炼并设计编排  将所绘制的设计稿摆在一起仔细琢磨，反复比较，它们会有助于你的构思逐渐趋于明朗和成熟。然后从中筛选出有价值的方案继续深入完善。此时可以在电脑上使用设计软件按画册的原大尺寸设计编排了，版面设计时要注意图片与文字的统一、协调，色彩要和谐。若有把握不准的地方可以找些相应的资料作参考，如表现技巧，图片处理、文字造型、色彩调性等，这些都关系到画册的成败，要用心设计，但绝对不能抄袭。另外，封面是画册的脸面，是重点设计的对象，因此要精心构思，巧妙安排。 提案并确定设计风格  画册设计的提案是提交给客户不同设计风格的方案，为企业寻找设计成品的最佳表现方式。画册的提案一般是把封面、封底及部分内页的设计风格提供给客户挑选，以节约后期设计时间。画册设计风格的前期确定，将起到事半功倍的作用。如果在设计过程中频繁更改设计风格和设计要求，肯定会浪费双方大量的时间和精力，甚至会对双方合作氛围造成不必要的负面影响。因此，一定要在设计工作全面开展之前将设计风格尽早确定下来。   画册正稿的电脑制作  据客户已认可的设计稿进行画册正稿制作，常用的电脑制作软件有Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Freehand、Indesing等。在这个阶段要认真仔细推敲版式中每一个视觉元素，文字字体和大小、图片的位置、版式整体色彩等。制作要求执行完美，尽量避免出现图文疏漏或文字错误带来的不必要损失。笔者认为画册正稿制作时要注意以下几点。 ①确定画册的开本。画册的开本是指画册的成品尺寸，即指画册的每P（Page）的大小。一般画册常用的开本为16开,即210mm x 285mm。 ②设定图片分辨。为了确保图片输出印刷的清晰效果，画册中使用的所有图片分辨率都应该在300dpi以上。 ③预留出血位。当设计的作品需要将图像或者色块放在页面边缘的时候，需要将置入的图片或色块的面积放大，一般做法是在成品尺寸外留3毫米。预留出血位的目的是避免在裁切的时候造成露底色（白边）的现象，裁多了会切掉版面内容，成品变小，所以留出“出血位”，是画册正稿制作过程中必须要做的工作。 ④设定印刷色彩模式。CMYK模式也称作印刷色彩模式，顾名思义就是用来印刷的。所以画册正稿制作时要把图片及把文件的格式设定为CMYK色彩。另外，颜色的准确设定般需要设计师查看标准的色标，以色标上的参数为准。颜色设定值不能低于5%，以免颜色无法显现。 ⑤制作工艺版。画册常用的工艺有烫金、烫银、过胶、UV、激凸、激凹和压纹等。工艺多用在封面及封底上，内页用得较少。不是所有画册设计都要采用工艺，需要按照客户的预算及设计师的整体设计构思去制作工艺。一般采用一种工艺，正稿制作时要多制作一个工艺版。 画册输出印刷前校对  画册正稿制作完后要进行校对，现在较多的设计师把画册用数码直印出来，然后进行对画册中的文字、色彩和图片效果进行校对。输出印刷前校对是必要的环节，一定要细心校对，确保画面中无错别字、无图案瑕疵等问题。一般较对检查应该注意的事项有以下几点： ①文字是否转曲线，是否有烂字、移位； ②图片是否为TIF或PSD格式存档； ③文件及文字、色彩和图片是否为CMYK颜色； ④图片的分辨率是否符合输出要求，一般分辨率为300像素/英寸； ⑤页面里的文件尺寸是否正确； ⑥出血位是否已设定，一般留3毫米； ⑦文件是否缺图等。 总之，在当今商务交往中，画册在宣传企业形象和促进产品销售的作用越来越重要。它用最直观的方式把企业形象及产品信息传达给客户，使客户在短时间内对企业及产品有全面的了解，进而产生兴趣，最终促成合作。所以，画册设计是企业对外宣传的必要手段，它可以提高企业士气，提高员工对企业的忠诚度，增强企业凝聚力，是保持企业长远、持续发展的利器！

各大品牌的新logo设计，你还不换吗？

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品牌logo第一是它的识别作用，如果一家企业的标志很容易让人与其他的事物混为一谈，那无疑这是失败的;第二是它所具有的领导性，这点比较好理解，意思就是说它是企业视觉传达要素的核心部分，标志它领导了整个企业的经营理念以及所有活动，因此它的领导地位是毋庸置疑的;第三就是它的同一性，我们知道，标志它代表着企业的经营理念，价值取向以及文化特色等，因此在设计标志的时候一定要遵循事实。 艺术设计行业，日新月异地不断变化，文化潮流充斥在日常生活中，不断更新创新。而Logo设计也同样是如此，如去年各大品牌就纷纷更换了新logo设计。