茶叶LOGO设计

寻常日子一杯茶。

 

品茶是一种高雅的活动,除却古往今来文人雅士的推崇,

茶壶一把,盖碗一套,三教九流,不分等级,有了市井的烟火气,接了地气,

海阔天空中取静亦是寻常生活的艺术。

 

喝茶重要的是心情沉淀的过程,

益身心,去俗气,方成一素雅君子。

 

下面的三个茶日子logo设计方案,你喜欢哪一个呢?

 

茶日子标志方案一

标志设计的色彩的搭配

标志的色彩对标志涵义、设计风格、视觉效果有着重要的影响,影响着标志是否能被企业、受众人群所接受,决定了标志设计的成功与否。标志的色彩设计要遵循色彩本身的属性、含义,体现出企业文化、定位、理念等。良好的色彩设计能使标志呈现出优秀的视觉效果,使标志更易被受众人群识别、接受、记忆。

 

色彩是标志与受众群体的第一线接触,是吸引公众注意的因素,最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候,首先感觉的是色,然后才是形,在最初接触商品的20秒内,消费者的色彩感觉占80%,形体的感觉占20%,两分钟后色彩占60%,形体占40%,5分钟后各占50%。由此可见,强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息,具有先声夺人的效果。

标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化,标志的造型怎么变化,标志的色彩总是相对稳定的。例如:壳牌石油的标志在使用了红色和黄色后,无论标志造型如何变化,其标志的色彩未改变。

 

正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础,成为企业确定企业主色调的依据。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要,那么标志要如何选择色彩呢?

设计师要了解色彩的各种属性,如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性,色彩对眼睛的刺激效果,给人的感受来确定标志的色彩,标志色彩的数量,标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中,红色是一种引人注目的色彩,对人的感觉器官有强烈的刺激作用,能增高血压、加速血液循环,对人的心理产生巨大鼓舞作用,所以很多运动品牌标志使用红色,例如李宁、安踏等。

蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱,易使人的情绪较安宁,另外蓝色还充满科技感,所以电子信息科技品牌多用蓝色,例如联想、中国移动等;

绿色为植物的色彩,对生理作用和心理作用都极为平静,刺激性不大,给人的视觉感受比较舒适、吻合,让人产生亲近的感觉,所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色,如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮,鲜艳的颜色,因为这种颜色与周围环境区别较大,能够在复杂的环境中凸显出来,另外这种颜色对眼睛的刺激性较大,容易引起目标人群的注意,给目标人群留下较深的印象。

设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性,还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受,有着不同的象征意义,例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、幸福、吉祥的含义,橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的,设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响,同时还会受到文化背景的影响。

在不同的文化背景下,色彩的象征意义并不相同,例如黄色在中国传统文化中是帝王之色,象征着辉煌、皇权、富贵,而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义。因此,在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景,该文化对色彩的喜爱和禁忌,各种色彩在该文化背景下的具体含义。

例如:联通公司的标志是一个红色的中国结,中国结是中国传统的手工艺品,有着悠久的历史,象征幸福,吉祥;而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意;图形与颜色有着相同的寓意,共同表达了中国联通美好的企业愿景。

 

标志的色彩设计是通过不同色彩的有机组合,形成成一种视觉形象,给人以感情、情绪的感染,从而吸引消费者注意力,引起感情共鸣。所以标志图形的色彩配置应根据品牌定位、产品特点、受众人群等因素,应着重考虑到各种色彩的色相、明度、纯度之间的关系。只有把握住色彩的特性,并恰当地运用,色彩元素才能发挥其在标志设计中的功效。

 

标志颜色的选用上要求用色简洁。很多情况下设计师会使用一种色彩来统一图形,这种标志被称为单色标志。单色标志具有轮廓清晰、色彩饱和、明确有力、适用性广、易于推广的优势。所以很多公司都使用这类标志,例如联通标志、中国农业银行标志等。

与单色标志对应的就是多色标志。多色标志具有个性、时尚、鲜明、有活力、视觉效果好的特点。多色标志的色彩一般情况下用色不超过三种,用色太多会给人一种零乱、难识的感觉,使得标志起不到辨识的作用。多色标志设计的关键在于色彩搭配,优秀的色彩搭配可以让人看后瞬间产生非同一般的视觉冲击。

 

①三原色搭配,例如广东卫视、贵州卫视等。三原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目,艺术效果和传播效果显著;但是因为这种搭配较为固定,过于死板,所以现在使用三原色的标志变得较少。

②近似色搭配即搭配的色彩在色相、明度、纯度三属性上保持其一个属性不变,其他属性作规律性的变化,形成和谐的视觉效果。例如选择一种颜色,通过色彩明度变化达到色彩配置,如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配,形成由浅入深的过渡色视觉,能表达出动态感,例如山东卫视、湖南卫视、凤凰卫视等。

③补色搭配即互补色搭配形成对比,产生强烈的视觉冲击。这种色彩配置,对比鲜明,图形格外醒目鲜艳、层次清楚,既能给人以强烈的视觉冲击效果,让人深刻印象,又容易记忆。能给人以很强的视觉冲击效果。

例如:百事可乐的标志使用红色、蓝色互补色以及白色形成强烈的视觉冲击力。蓝色表达了年轻、受欢迎、好玩的品牌文化,红色代表了激情、热烈,整个用色给人带来积极向上,朝气蓬勃,追求时尚,渴望无限,乃至突破渴望的信念。丰富的色彩对比能带来更多特定的色彩效果,满足了人们对色彩的喜爱需求,使得标志更具魅力,更能打动消费者。

另外,一般情况下标志的颜色不宜超过三种,但是有的时候需要设计师有打破常规的胆量,突破常规往往就会有意想不到的收获。广播公司(NBC)的标志是一只多彩的孔雀,标志划由7个色块构成,每个色块使用一种颜色,一共使用了7种颜色。标志的7种颜色搭配得很和谐,富有韵律感,形成较好的视觉效果。

设计师特别要注意根据标志的造型和色彩的属性来控制色彩的使用数量、面积和色彩搭配。例如:奥运会的标志是由天蓝色、黄色、黑色、草绿色、红色五个圆环相互扣接组成,但是五环的粗细却并不一样,五环粗细比例为蓝 :黄:黑:绿:红=1∶1.3∶0.9∶1∶1。皮埃尔・德・顾拜旦设计奥运五环时注意到色彩的重量感属性,五种色彩中黄色重量感最轻,黑色的重量感最重,所以将黄色圆环加粗,黑色圆环减细,从而在视觉上使得五种颜色的圆环达到平衡。

标志的色彩设计是集审美、科学、创造、应用于一体的综合性色彩运用。随着物质生活现代化的高度发展,人们对标志色彩的审美品位越来越高。设计师要基于色彩基本属性,从视觉、心理、生理等角度综合考虑,达到标志色彩和谐统一,满足审美要求,同事又能传达出企业的面貌

什么是品牌形象设计呢?

品牌策划不是一个无中生有的过程,而是将我们对品牌的模糊认识进行更清晰化的过程。品牌策划有一个特定的明确目标,借助一定的方法和技巧、构思和策划,进而完成这个特定的目标。

 

品牌设计就不一样了,企业自身定位准确了,品牌准确定义了,那品牌设计就得要起到一个视觉沟通桥梁的作用。品牌设计是专业的品牌设计团队对品牌形象进行有效的规划的过程。它要达到的目的是让人们更清晰的记住,比如:LOGO设计、全套的VI系统设计。

 

如果我们把品牌理解成一座冰山。品牌或企业所属的文化制度、员工行为、组织结构、核心技术、营销方式等要素是构成这座冰山的主体,尽管隐于水下,却是品牌发展最强有力的支撑与原动力。但这一切都必须通过一系列完整有效的视觉设计与品牌推广来被大众所认知。

说的通俗一点儿品牌设计就是把品牌通过一系列的图形或者经过特殊加工的其他介质展现在大众面前,是品牌推广的一种方式,也是品牌形象的另一种解释。

这也就说明:品牌设计是一种传播方式,因而对于品牌的影响是至关重要的。有人统计说:企业每投在品牌形象设计上1美元,所获得的收益是227美元。很诱人?你的企业不愿意投入吗?

 

那么,品牌设计,主要设计些什么?何以发挥如此大的功效呢?

从广泛的意义上来说,品牌设计的是战略设计、产品设计、形象设计、和CI设计。其实我理解的品牌设计是对品牌形象所进行的包装设计,是塑造品牌形象的工具、方法和途径,是一个过程。

为什么这么说?

品牌设计有一些原则,比如:面面俱到原则,你的设计要关乎企业的方方面面,无论是内外环境、组织架构、以及企业的传播媒介等都要考虑。就像一辆洒水车每天也要更换音乐、每隔一段时间车身上的宣传语也是会变化的。

再比如:品牌设计是要以消费者为中心的。视觉上的颜色不是无目的的混搭的;设计的过程中考虑受众的需求情况和其心理接受程度。

设计是做什么的?

 

思想——把思想通过一种特定的途径进行千变万化进而展现出来。而你的思想是要围绕品牌的文化进行的。比如你的LOGO设计,要体现出品牌文化的内涵。所以设计不单单是设计,更是一个思考的过程。

 

品牌设计,设计的是品牌文化内涵,设计的是消费者心理,设计的是思想以及创意。

最后,引用鲁迅先生说穿衣的一段话:

“……人瘦不要穿黑衣裳,人胖不要穿白衣裳;脚长的女人一定要穿黑鞋子,脚短就一定要穿白鞋子;方格子的衣裳胖人不能穿,但比横格子的还好;横格子的胖人穿上,就把胖子更往两边裂着,更横宽了,胖子要穿竖条子的,竖的把人显得长,横的把人显的宽……”

设计亦是如此,合适才好,合适就好!

logo设计作品+技巧

群化是平面构成中基本形重复构成的一种特殊表现形式,群化构成显示出设计的精炼、有力,具有符号性的特点。掌握群化构成的方法和设计规律对于标志设计是非常重要的。

在平面构成中,用点线面基本元素构成设计形态的基本单位形象就是基本形,由基本元素点、线、面,基本形态圆、方、角,经过各种组合方法而形成的。基本形的产生方法有:

 

加法:形+形 = 另一单形。

减法:形-形=另一单形。

复叠法:一个形象覆叠在另一个形象上,覆盖在上面的形象不变,而被覆叠的形象就有所变化,覆叠的位置不同由此产生上下前后左右的空间关系。

透叠法:有透明性,不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系。

重合法:形与形之间相互重合,变为一体。 推荐阅读:优秀Logo设计中张力!看不见的互动

通过以上方法我们可以得到诸多不同形式、外观的基本形。 而通过相同基本形,进行不同的数量、不同的组合方式构成独立形态的方法,被我们称为群化构成。 运用点、线、面等构成元素,结合形式美法则和特定的构成形式,我们可以塑造出更多更具美感的造型。既有体现简洁之美的,也有以彰显大气为重的。

作为标志设计的常见方法– 群化,也很好的说明了标志的严谨、简洁、大方、易记。 群化在标志设计中是运用面积大而数量少的基本形构成简洁图形。这种设计可以通过数量少的基本形,以不同的位置关系来构成较为丰富的组合效果。这种手法不仅仅可以有较丰富的图形含义而目,还可以靠图形的视觉力量来表现标志。群化构成标志的基本形和位置关系有以下几点:

对称放置

将两个基本形相交对称、分离对称、局部重合对称,依据不同的基本形,采用不同的对称放置关系。如我们日常生活中常见的中国工商银行就是基本形对称组合成标志的典范,标志由清华大学美术学院陈汉民教授设计,于1989年1月1日起正式颁布启用。标志图案艇体为中国古代圆形方孔钱币,象征银行:图案中心的“工”字和外圆所寓意的是商品流通,表明中国工商银行作为国家办理工商信贷的专业银行的特征;“工”字图案四周形成四个面和八个直角象征工商银行业务发展和在经济建设中联系的广泛性;图案中两个对应的几何图型象征工行和客户之间相互依存紧密联合作的融洽关系。

标志配有中国工商银行的标准字体,一旦人们认同这个标志,去掉标准字体也可以识别它。这验证了陈老师对标志设计的评价标准,即:易解、好记、美感、适用。可谓8字方针,离开这一方针,很难说是一个好的标志。但利用群化构成对称图形“弓”将工字镂空变成正负图形,出现钱币等图形,不仅加深了标志的内在含义也传达了行业特征。

旋转或按放射式放置

使用群化基本形以相交、分离、边缘相接、局部重台等位置关系,依据不同的基本形,采用不同的放置手法。比如海通证券公司标志,标志由设计师励中发设计。该标志采用中国历史上殷、商时期青铜器上的传统水纹图形为设计元素,以四朵浪花对应构成古铜币的基本形。标志中的浪花图解首尾相连,循环往复,既符合海通证券的名称含义,又形象准确地表达了证券公司的行业特征。四朵翻滚的浪花,优美流畅,寓言中华民族吉祥如意的“六六大顺”和“久久平安”,代表海通证券的稳步发展的不断壮大。标志运用图案化的设计手法,意念清晰,构思巧妙。

还有将基本形旋转放射排列的形式,如中国人民银行的标志。 “人”的结构,用一条直线以中心旋转了三个60度。由陈汉民教授设计的中国人民银行标志,此设计不仅应体现银行特征,而且要体现出银行的领导位置。本标志设计采用了三个古钱币,向心组合,形成中心负形的“人”字。这一“人”字突出人民银行的“人民”性,同时行徽还隐寓着“聚”的含义。其实在设计标志的时候,使用群化的基本形放射旋转,会出现许多意想不到的图形。大大的加强了图形的创意魅力和形式美感。

如三菱标志,三枚菱形钻石为标志,正为突显其蕴含在雅致的单纯性中的深邃灿烂光华-菱钻式的造车艺术。过去七十五年的作品,如Diamante、GTO、Galant、Mirage,RVR,Pajero等车款,奠定了三菱在车坛上的菱钻形象。这个标志是三菱组织中各公司全体职工的象征。

平行对称放置 

在方向和位置关系上,可运用反射、移动、回转、重叠、透叠、交错等形式构成标志图形。

例如:中国广发银行,就使用了三条直线的对称放置和透叠组合而成,形成了广发银行的新形象。新标志构图为正三角形,传达以磐石之基、锐意向上之精神,展现广发银行坚实稳固、励志进取的企业形象。标志以三条等边为基本元素,取“三”为数,蕴含三生万物、孕育创新、生机无限、永恒发展之意。三边上下相接、首尾相环,体现突破边界、无缝联接的发展理念。使用群化应用在标志中,不仅可以解释内涵,说明内涵,更是强化内涵,使得内涵得到升华,从而达到对图形本质的表达。

 

“群化”在平面构成中作为造型要素之一,具有不可忽视的重要作用。特别是在标志设计中,有着惊人的创造力和变化手法。时至今日,当代的设计师依然运用着群化的多种变异和排列组合手法,再现着群化在logo设计中令人惊叹的设计魅力。

今年品牌设计流行色

色彩是一种无声的语言,

它能带来非常强烈的视觉冲击。

一位成功的设计师,

往往能利用人们的色彩心理,

通过色彩联想,实现品牌营销的目的。

可以说,

品牌设计的武器就是色彩。

草木绿也是2017年 Pantone 公布的年度流行色彩,并因其明亮、自然、清新、干净的气质一直将流行延续到了2018年。它的饱和度没有纯绿色那么高,是代表生命力的色彩,也象征着追求个人的激情与活力,因而越看越觉得生活充满希望。 

对于这款色彩,Pantone 是这样描述的:“草木绿介于黄绿之间,它是唤醒春天的第一抹色彩,充满了自然的生机,带有重生、更始的意义。草木绿呈现出了植物蓬勃的生命力,将勃勃生机视觉化地呈现到用户眼前,让用户不由得想深吸一口,提振情绪,重获新生。”
克莱因蓝
Klein Blue  
“克莱因蓝”是法国艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein)发明的,在他的大多数作品、绘画和雕塑中,用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”,几乎俘获了所有时尚大佬们的眼球。

2018年,克莱因蓝仍然作为流行色活跃在时尚界,甚至将彻底掀起一场克莱因蓝风暴!

 
贵族紫
Purple 
在中国传统里,紫色是尊贵的颜色,如北京故宫又称为“紫禁城”,亦有所谓“紫气东来”。在西方,紫色亦常成为贵族所爱用的颜色,是古罗马皇族的专用颜色。 

紫色是由红色和蓝色调和而成的,它处于冷暖之间游离不定的状态,加上它的低明度的性质,搭配不好就显得有些消极。

因此在与暖色进行混搭时,需要调整纯度或明度才能使配上看上去更加和谐。
木瓜橙
Papaya Orange 

橙色是一种欢快活泼的光辉色彩,也是暖色系中最温暖的颜色。它在空气中的穿透力仅次于红色,但色感较红色更暖,所以常常被用来作为标志色和宣传色。

而与橙色极为相似的木瓜橙,因其更具温暖、厚重、沉静的特质,强势攻陷了各大奢侈品牌包包和唇膏领域。

如何进行优质企业画册设计?

在当今商务经济活动中,画册在企业形象推广和产品营销中的作用越显重要,尤其在两地的商务运作中,画册起着沟通桥梁的作用。你是何方企业?能提供什么服务?你的优势在哪里……都可以通过精美的画册静态地展现在客户面前。于是,企业纷纷开始制作自己的画册,全方位地向外界展示企业的形象,便于外界了解情况进而对企业产生好感。

企业画册是企业的形象工程,是公司历史、业绩、实力、文化的浓缩。搞好企业画册设计是企业和设计方的共同追求,这需要两者之间相互配合才能顺利地完成。一般的设计程序:

首先,企业前期准备收集整理企业的介绍、企业文化、机构设置、企业定位、设计思路及行业定位等;

其次,是客户沟通双方进行充分了解,确定设计费用、设计风格、设计周期、开本、页数、纸张等;

最后,设计执行根据企业的特点进行版面设计、图片选取、摄影等手段来塑造企业的整体形象,按照设计周期执行,交付完成。

一般画册的常规设计步骤如下:

充分的预留时间,每一本画册的产生,企业与设计师也都要经过酝酿、提炼、成稿这样一个过程。充分的预留时间是设计项目高质量完成的“硬件保证”,在画册设计过程中需要企业安排更多时间预算。设计方尽可能地为客户提供最高效的服务,同时也不允许画册粗制滥造。

 

一本画册的结构如果没有很大创新和创意,即使其摄影、设计和印刷再好,也很难吸引客户阅读下去。所以,企业在制作画册时要充分评估自己的优势和劣势,例如,在进行企业画册策划时首先要对企业所提供的材料进行认真分析,吃透企业精神,并以独具特色的理念搭建画册的结构,从而能集中巧妙地展示企业的雄厚实力,而后则根据要求和企业特点对画册进行整体策划。

 

企业必须对设计要求、时间、目标、预算有一个比较清晰理性的了解,企业不可能花几百上千万在广告预算上,企业需要的是一个较高的性价比。在设计目标一定的情况下,根据目标通过专业咨询调整预算;在预算一定的情况下,根据专业建议权衡一个合适的设计方案。

建房前首先要确定房屋的风格及结构,否则在设计过程中频繁更改设计要求,会浪费大量的时间和精力。因此,一定要在设计工作全面开展之前将设计要求及风格等尽早确定下来,设计中途最好不要变更计划。

企业与设计方前期的交流、协议;中间的设计及修改;后期制作及最终完成,每一个阶段、环节都需要深入沟通和充分配合。从设计的要求、数量、目标、风格等大的方面,到色调、图片、纸张、文字、工艺等细节方面,到项目预算、作品用途、项目周期等宏观方面,双方在合作正式开始前要确定项目的时间进程表和双方的专责人员,尽可能按计划办事,临时的工作变动要及时通知,早作安排;有效的沟通将会事半功倍。

如今已经是“读图”时代,画册是以图片为主,文字为辅。一定要在摄影和设计上下功夫,对选用的图片力求精美,尽量请专业摄影师进行统一拍摄,确保画册的图片质量,请最适合的设计师进行后期制作,对所提供的数据可根据具体情况采用列表式或图解式形式,对文化和理念的传达一定要作为设计中的重点之一,当然画册所用纸张、印刷工艺同样十分重要。

从市场收集样本,汲取精华,从策略出发来确定产品的设计表现方式,比较不同创意风格的方案,为企业寻找设计成品的最佳表现方式(材质、大小及印刷工艺等)。

企业画册外表要美观清爽、简洁大方、厚重时尚,视觉印像锐力,较有冲击力。也许费用会高一点,但效果不容忽示。要配有印刷精美的插图,最好是彩色印刷,不要做黑白的,这也是体现画册的档次。

页面排版简洁自然,元素间关系适当、协调。画册内页不要太多,不然客户会看厌烦,一般保持在3~6页最好(根据客户要求而定)。好的版式会吸收国际化的方向:注意留白,吸纳国际化的元素。

企业画册要把本企业在哪些大网站或媒体做了宣传写上去,这样,可提醒感兴趣的人也可以直接去网站或看到电视媒体的时候会增加对企业的深刻记忆,以达到宣传目的。

企业画册尽量语言简单明了,通俗易懂,要考虑读者的不同文化层次。内文的写作应侧重于介绍产品的技术特点、公司技术实力等,要有富有说服力的资料;可以适当的美言一下企业,但不能过火。可以把企业要执行的工程或已在研制的产品先行介绍一下,关键的是要真实全面,能充分体现企业的实力和前景,具有较强的代表性。

以大小不一的组合方式进行组合设计。形成一种较有设计感和表现力的设计表现形式。视觉效果新颖独特,有别于较通俗的画册。

2018logo设计的趋势

趋势一:去棱角

这几年看到国内很多互联网公司都是极简风格,但是正因为极简使得图形很多缺少了细节,所以这类logo图标选择将棱角磨平的原因第一是增加耐看度,更重要的也是不想呈现过于锋芒的锐气,比较人的心理上还是追求平和多。

  大大君认为这种设计的手法,多会选用单一的色调,在适度滚磨和过分圆润点找到平衡点,就像我们看到很多的LOGO升级后,无论字体还是图形,使得可读性更强。

运用场景:在互联网、科学技术、生物工程等广泛传播的企业中运用比较广泛,简洁减轻传播负担。

趋势二:平行四边形

与之上面谈到的对立的一种风格则是锋利的四边形图形,在今年的工作领域里,平行四边形的LOGO开始和应用的多样性开始匹配,斜形的性质展示了动感以及尖锐、有闯劲的形象。这类设计特别喜欢在一些追求速度和个性化的潮牌中使用。

  运用场景:快递、时尚潮牌、个性化的定制服务公司等偏多

趋势三:轮廓线

外轮廓描线这种LOGO的呈现形式其实在中国的企业并不主流,但是在国外却是一种兴起的方式,大多数人认为更偏体育行业多一点,因为大家普遍对设计体育LOGO的大师们有一个认知,如果不在标志外画上粗粗的灰色轮廓线的话,就会失去信用和行业者的尊重。

  这类风格的设计好处就是能够很好的突出图标的整体性,并且通过logo本身的色彩明暗对比达到很多运用场景使用很方便。

运用场景:线下的游乐场、景区、体育网站、门店型企业居多

趋势四:现代宗教元素

去年的时候,大多LOGO设计都是去繁就简,今年你会发现很多LOGO设计开始会融入一些比较神秘的元素,这些LOGO设计元素的组合大多较为繁杂,以具象的承载物搭配抽象的线条或元素去表现。

 

  而这种样式的LOGO所代表的不仅是设计师的个人网站,它大多会出现在T恤或者乐队的鼓上。

 

  从设计的角度来看,这些图案精美优雅,相比于简洁的logo,大大君认为这类设计风格主要是为了突出自己的差异化,而不是在过分的追求快速传播,这类设计多是小众高端为主,圈粉也是比较忠诚度高的。

运用场景:纹身、潮牌、专业领域组织、设计师个人品牌等比较青睐。

趋势五:新复古主义

在追求新颖设计的过程中,从今年开始很多品牌开始追求新老跨界的方式来表现,在国内尤为普遍,通过一些复古经典的元素再演绎去结合一些字体的板式排布,从而保留一部分厚重感,但又不失一点活泼和新潮。

 

  运用场景:饮品店、食品类、新起的一些小众产品及探索类行业等适用。

趋势六:玩转黑白色

黑白色是不变的主流,因为干净存粹,而今年开始明显越来越多的单线勾勒则是很多商店及商家喜欢的,这样能很好的体验细节,在运用上也非常的便捷。因为线的概括力很强,所以特别有协调感。

运用场景:饮品、食品、个体品牌、设计师品牌等比较广泛。

 

  趋势七:创始年份、商标、标记

当一个标志同时具有文字、数字和图形,那么,如何在三者中取得平衡,这就需要设计师的平衡能力,这类logo设计的好处就是图形和文字拆开使用都很方便,这样在不同的场景下运用很自如。这类设计风格偏主流,在很多场景都比较显得自如。

 

  趋势八:蓝紫色

渐变色在去年下半年特别兴起,大大君有连续几篇报道都曾经写过,特别在互联网性冷淡风之后,由于钟摆效应原因,开始成为新的主流方式,像陌陌、instagram、美拍等很多品牌都在使用,在App上运用最为广泛,是今年流行的趋势之一。

 

  趋势九:金色系的LOGO

曾经,客户是“金招牌”的坚决拥护者,这年头,金色也成为设计师最喜欢的颜色之一,因为大家发现金色呈现出来的品质感很强,以往总觉得俗气的色彩,在适当的平衡中变得更加精致有档次。大家看现在流行的一些网红饮品店就知道哈,都会通过一些金色来拉升精致度

  PS:现在如果甲方爸爸

想要一个高端、大气上档次的LOGO

给他一个土豪金没错了

趋势十:几何式渐变

这种风格设计通常是考虑到识别以及运用的问题,因为渐变虽好但是如果不是这样用固定的边界处理在印刷及制作中很容易偏色,所以这样的呈现阶梯状的褪色,使得品牌更多色彩丰富的选择同时也确保了适用场景很广泛。

  运用场景:像一些石油公司、采矿企业、互联网跨国企业、生物科技等公司特别喜欢。

趋势十一:线性变色

这种类型的LOGO喜欢通过线的设计形成面的概念,同时色彩也对比比较鲜明,由于这些区分,LOGO变得更为接地气,对比起上一次趋势的风格,这种显得更加灵活。使得线的层次不会过于复杂,而且企业的延伸方式表现很好的体验。

  趋势十二:场力线

这类设计风格比较强调设计线条的疏密关系,在设计中对设计造型能力要求很高没因为需要保持克制的技术美学。获得这种厚重感产生了平衡的对比,使标志能够从远处也看得清,并且非常适合手机屏幕上的小图标大小。这类logo设计就是复杂中带着一些简洁度,层次感比较清晰。

 

文字logo设计的搭配

二、文字与图形融合的logo

 

文字与图形融合的logo是logo设计中比较难的类型,看上去也更有创意。之所以说比较难,是因为图形和文字之间在表现上是完全不一样的。而我们又不能拿任意图形和文字进行结合,基本都要用企业最核心的元素,而组合方式又不能是简单的叠加,比如比亚迪和起亚的logo,都是画个圈里面加三个字母。而我们今天讲的文字与图形融合的logo的图形一定是有含义的图形,而非简单的几何图形,这个图形是要说话的,告诉消费者一个信息,而非一个几何装饰,那接下来我们来看看图文融合长什么样子,又怎么设计一个文字与图形融合的logo。

【1-文字与图形必须是融合的】

 

 

 

刚才我说了一个词叫“显著”元素,这个显著的意思就是说我们想把一个logo创意出几个含义,但要有一个显著的含义非常容易识别,这个显著含义有可能是图形,也有可能是文字,就如上面六个logo,第一行的显著元素为文字,而第二行的显著文字为图形。那到底显著元素背后的含义是什么,下文会有介绍,看你猜对了没有。

【2-为什么用图形与文字融合的方式设计logo】

 

 

以上三个logo分别为水处理行业、小儿推拿行业和面馆,而这三个行业中水滴、手、面条和面碗都是常用元素,而我在设计的时候就考虑了这个问题,将企业名称中的关键字融入其中,分别为“普”“易”“1086”,这样我的设计就有了显著的差异性。

怎么去判断VI设计的好坏?

VI是以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。将上述的企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体记忆和可识别的形象符号,从而塑造出排他性的企业形象。

 

vi设计作为企业形象推广的重要“工具”,中小型企业都非常重视vi设计,一方面推广企业形象,另一方面作为抢占市场,获取客户的手段。可是目前市场上出现很多劣质的vi设计,完全和客户的需求背道而驰,为什么会出现这样的情况呢?小编认为是以下几点原因:

1、大众的审美发生变化

vi设计简单地说,是以标志、标准字、标准色的形式体现。随着时代的发展,大众的审美也随之发生变化,而一些传统的,没有变化的vi设计自然就满足不了大众的需求。

 

2、vi设计团队准备工作不够

之所以市场上会出现一些劣质,烂大街的vi设计和vi设计者有着直接的关系,事先vi设计者没有进行市场调研,导致不了解市场的需求,不知道大众真正需要的是什么?一直按照自己的模板进行设计,没有技术革新,简而言之,没有对vi设计注入新鲜血液!

 

3、设计师对企业(文化、经营理念、产品)认知度不够

要想设计出优质的、有层次感的vi,设计师一定要对企业的文化、经营理念、产品了如指掌。俗话说:“行行出状元”所指之意就是对该行业的所有知识烂熟于心且能合理利用,发挥出自身价值最大化。比如说:你是做销售的,只有流利的口才是不够的,还要对产品非常熟悉才能把产品销售出去。所以要想设计出好的vi作品,设计师还要对企业的文化、经营理念、产品有一个良好的认知。

 

4、市场定位不准确、发展趋势不清晰

vi设计的应用非常广泛,体现在生活中的方方面面,比如:办公用品、企业外部建筑环境、交通工具、服装服饰、广告媒体、产品包装、陈列展示、印刷品等等。

然而很多vi设计师并未根据市场定位而进行设计,保量不保质;vi设计的发展趋势:对于图形的应用越来越少;标识主要由文字组成,并且是中英文搭配,而设计师还停留在单纯的图形或者是文字上;文字标识的图形化,现在是读图时代,更多的是把文字转化为图形,这样才能更好地起到宣传企业形象,传播企业信息。

 

总结:要想设计出优质的vi作品需挖掘客户的真正需求、做好市场调研、熟知企业产品、明确市场定位和发展趋势。

设计一个logo要多少钱?

几乎所有平面设计师的工作都是从logo设计开始的,即是不是平面专业的,只要是和美术沾边的行业,可能都做过logo设计。并且,一个设计师,最容易被亲朋好友喊来帮忙的就是logo设计,所以,一个logo到底值多少钱?

本文真的可以

告诉你

一个logo到底值多少钱!

01

 

logo设计的价值认知差异

有一次在一个论坛上,一个企业家分享了他花费好多万做的一套企业形象,而在当场,被人指出了这个logo设计其实就是选择了一个英文字体打出来而已。场面激烈,说得企业家也有点觉得上当受骗了!主持人问我怎么看(我是场上的唯一设计师)。

我是这么说的:企业委托设计师创作,设计师选择一个合适的字体为元素进行创意,衡量这个logo的价值并不只是字体,还包括选择本身!logo已经存在,评论和复制这个logo当然简单,但原创出来却是很难的!

设计师懂得选择一个字体的调性去诠释企业形象,这个选择的行为就是设计的价值!我对企业家说,设计师帮你选择出了正确方向,这个世界什么最贵?就是正确的选择!(我多能忽悠啊哈)

战国思想家商鞅有句话:愚者暗于成事,智者见于未萌。意思是说迟钝的人对于已经成功的结果也看不明白,明智的人对于未发生的事早有预见!好的设计师就是要“见于未萌”。

通过设计经验和视觉规律的推演能够预判到设计推向市场所带来的价值。一片叶子的产生需要一颗树,一颗树需要阳光雨露,阳光雨露需要大自然:一个logo产生的背后逻辑都在设计师的思考中!

客户不需要去思考这些,设计师有没有必要让客户都理解这一切呢?当然,但比理解更重要的是信任。

客户和设计公司之间表面上经常因价格而无法继续沟通下去,归根结底是认知差异,如果能够有合理的认知,可以很快的判断出能否合作。

02

设计价格的错误逻辑

目前为止,世界上最贵的logo设计费是哪个?据说BP-前英国石油公司,世界上最大石化集团,logo及一系列设计费用折合13亿人民币!之后付费最高前几名都是国家级机关或银行,最贵的消费品百事可乐新logo设计费是660万人民币!

他的logo设计运用了大量黄金分割点等玄乎其玄的解释,曾经在设计界广泛流传!可见,创意公司收这个费都收得心虚。开始做一些没有用的东西。哈哈。

没错,所有有影响力的公司和有远见的公司都会善待企业或品牌logo。即使乔布斯本人,也曾经为logo设计付出10万美金,在上世纪80年代被苹果扫地出门后,为新公司NEXT做的logo,进入了“最不值”logo排行榜。

那么问题来了,史上最便宜的logo设计费是多少你知道吗?

听说目前中国最值钱的logo是腾讯,然后是阿里巴巴,我可以保证这些logo的设计费用那是非常少的!少到不好意思拿出来说!

但你说合理不合理?存在即合理?你以为就只是一个logo而已对吗?

所以,永远不要把logo当作一个图形来看待,或者一个符号来看待,虽然,最终他就是个符号。但在设计之初,如果你这样想,那就太肤浅了!这种想法很廉价!

说到这里你可能会得出一个设计费的基本结论:有钱的客户才是设计费的保证!没错,这也是很多人参与竞标的理由!客户依照自己的财力而非设计的作用付费是最大的逻辑错误。

一个logo的社会作用和他所应用的场景有关,和他有没有钱其实并无大的关系!理论上讲,多出钱可以得到更好的结果。少出钱自然没有人给你做!但到底多少钱才是合理的支出,我相信你一定没有答案!

没关系,我有!

03

设计从来不由设计师定价

我知道你不服,明明你是有价的,达不到你的价格你就不做!所以如果你是设计师,你认为价格是你定的!如果你依然存在这种卖方思维,这个世界淘汰你的公司是迟早的事。

这些年设计界一直有一份报价单阴魂不散,他把各种设计项目的收费一招设计师的高低不同进行了分开报价,形成了所谓的设计收费指导!这是非常扯淡的!这种收费方式对待设计师和嫖客对待小姐有什么分别?

这种行为完全把创意公司当作一个妓院,设计师们成了为公司赚钱的机器,她们之间毫不相干,各干各的?试问,这种靠赚取设计师和客户之间差价的公司还有吗?还没有死干净吗?

你知道吗?很多这样的东西以教育的名义毒害了多少有为设计青年!

设计费:客户愿意为设计方案支付的费用。

你的价格是客户定的,你又不服?这个世界设计师是无法定价的,帮他们定价的是拥有他们的公司。真正称得上创意公司的地方,从来不是单兵作战,也不会把logo设计看作一个独立的工作。

在设计行业的任何时候,都是买方市场。虽然,当你达到一定的知名度和经验,创意公司可以定义自己的收费区间。但依然是基于买方市场价设立的!所以,离开了市场环境,离开了买方需求,定价毫无意义!

提高设计费,首先你要在一个合适的地方!中国很大,客户很多,创意公司也很多,收费的隐形阶层早已形成!

其次,作为设计师你要选择一个好的平台,比如如果你喜欢做化妆品,在中国,八点就是好平台了!对于创意公司而言,你要选择一个好的赛道!比如八点,就在化妆品这个赛道上跑得更前。

请特别注意,是化妆品行业的赛道,而不是设计行业的赛道哦。明白吗?在设计行业比八点知名的多了去了,但是在化妆品行业,八点创意公司几乎是领跑者了。

所以你懂的,因为买方给予了八点更好的估值,所以我们可以收取更高的设计费。

道理就是如此的浅显,方法就是如此的简单。看谁能坚持!